写于 2018-12-29 02:09:09| 手机认证送彩金| 手机验证领28彩金
<p>澳大利亚视觉艺术家苏·福特通过她从1964年到2009年去世的23个个展,建立了女权主义特立独行的声誉,她的作品的重要展览在维多利亚国家厨房展出,直到8月24日</p><p>作为对她的一项调查</p><p>遗产,它允许对艺术家的整个作品进行独特的概述</p><p>遗憾的是她从未见过它</p><p>作为一名前卫的电影制作人,摄影师和视觉艺术家,福特对商业并不感兴趣 - 但她非常关心将女性艺术家放在所有媒体中的聚光灯下</p><p>展览主要关注她最大的作品 - 摄影 - 但有一个关于她在电影中的作品的重要故事,在展览中只是略微触及</p><p>福特的电影对澳大利亚电影史很感兴趣,尤其是她参与女权主义电影集体</p><p>在20世纪70年代的澳大利亚,女权主义电影制作蓬勃发展,苏·福特作为女权主义电影工作者(1970年代至1980年代),卷轴女性(1979-1983)和女性电影部(1984年)的早期积极成员处于最前沿</p><p> / 5)</p><p>在女权主义电影制作团体中,有一种巨大的能量和热情,可以让女性获得电影制作,培训和发表女性观点和问题的重要项目</p><p>展览中包括其中一个团体的主要成员Reel Women的形象,他们被描绘为电影制作人Claire Jager的老朋友</p><p>回顾展中还有福特1972年短片“女人在家”中的集体电影之一</p><p>就流行分布而言,这是卷轴女性集体最成功的电影之一</p><p>在众议院中的女人是一部实验电影</p><p>这是福特从实验电影和电视基金会(EFTF)获得的三笔拨款中的第一笔,由澳大利亚电影协会(AFI)管理</p><p>该基金对于支持前卫艺术家以及许多电影制作人非常重要,他们在20世纪70年代成为澳大利亚电影复兴的重要人物,包括布鲁斯贝雷斯福德,彼得威尔,扬查普曼和菲利普诺伊斯</p><p>房子里的女人通过对家庭主妇的描写来描绘女性的状况</p><p>它回顾了圈地和家庭空间的经历,这是一种幽闭和悲惨的家庭观</p><p>这部电影讲的是孤立,家庭暴力,并通过面对现实来对抗观众,从而揭开了郊区的梦想</p><p>在2008年,苏福特告诉我这部电影的授权背后有趣的故事,与澳大利亚的艺术有关</p><p>在20世纪70年代早期,澳大利亚理事会为艺术和艺术家提供资金,他们一次性收到直接支付给他们的补助金</p><p>然而,电影制片人通过EFTF获得了奖金</p><p>根据福特的说法,为了领取她的补助金,她不得不前往卡尔顿的AFI办公室并获得“粉红色”</p><p>这是一种用于购买股票或开发股票的采购订单</p><p>因此,其他艺术家可能在1972年为艺术奖学金的部分生活费用提供资金,电影制作人无法这样做</p><p>回顾展中只展出了六部电影作品,这并不是她的电影制作传统的正义</p><p>但展览展示了她的电影,摄影和多媒体中探讨的主题</p><p>有一个精彩的目录,其中包括作品和几篇文章,其中一篇来自Marcia Langton,其中指出,“20世纪80年代,福特的道德追求将她带到了土着人民”</p><p>福特的作品跨越了流派,包括肖像画,纪录片和风景画</p><p>她的电影清楚地揭示并强调了她的人文主义和民族志的关注 - 例如,参见西藏之心(2003) - 特别是通过对人形的兴趣,尤其是对人脸的兴趣,见Faces(1976)</p><p>展览中的标牌引用福特:每个人的脸都会告诉你他们生活的社会,以及他们内心的感受......面孔是地图</p><p>福特的“地图”有很多关于性别和女权主义的信息</p><p>她的故事揭示了女性斗争和代表她们问题的历史</p><p>这种对过去女权主义的洞察对于新一代来说是相关和重要的,

作者:郜赝畈